Искусство или творчество?

Статья Анны Скрипченко.

Что вам приходит в голову при упоминании этих слов?
Искушение и творение или наоборот – сотворение чего-либо, а потом искушение этим творением. Звучит странно, но это действительно так.
Каждый человек индивидуален. Каждый человек творец и создатель. Неважно чего. Чего угодно. Искусство – это продукт творчества каждого человека. Вроде бы так. Но не всегда это выражение работает. Не всегда продукт творчества становится действительно искусством.

Так как же это определить? Как же понять, что является отрыжкой, а что истинно произведением искусства? И вообще, зачем нам нужно это понимать?
А затем, чтобы собрать себя как гармоничную личность. Чтобы совместить духовные аспекты с материальными. Чтобы перестать видеть перед собой пелену и быть свободными и независимыми от чьего либо мнения и наслаждаться красотой мира.
Ведь мир, если посмотреть на него со стороны, это самая прекрасная картина созданная творцом. При этом каждый человек воспринимает ее по-своему. То есть он сам может написать свою жизнь-свою картину, умеет он рисовать или нет, ему все равно придется это делать.
На самом деле всё довольно просто. Тут необязательно иметь специфические знания и иметь художественное образование.
Если взять за пример, что наша жизнь это холст, а каждый человек это художник, то, что нужно художнику, для того чтобы всё сошлось, и его картина стала искусством?
Как человек с художественным образованием я могу сказать, что, пообщавшись с людьми далекими от искусства, я поняла, что большинство из них хотели бы рисовать, но при
этом они не могут начать, потому что думают, что не умеют. То есть присутствует страх того, что получится некрасиво или вообще не получится. Это как в любом деле, которое начинает человек, не имея определенных знаний.
Мне бы хотелось сломать эту концепцию. Я хочу рассказать, как, не умея рисовать, можно сотворить картину.
Еще маленькая оговорка-эта статья для тех кому действительно хочется порисовать. Рисование, лепка, вырезание фигурок из бумаги и другое декоративно-прикладное творчество – есть вид терапии искусством. Арт – терапия.
Арт- терапия нужна человеку для выражения своих эмоций. Это вид самоанализа, когда человек придает своим подсознательным процессам материальную оболочку тем самым при этом с помощью арт-терапевта осознает их и тем самым от части избавляется. Это приятный и мягкий вид терапии,так как в процессе можно полностью отключать разум и наслаждаться процессом.
Но так же арт-терапием можно занимать и без помощи арт-терапевта.
Для начала я расскажу что вам потребуется
После того как приобретены инструменты для творчествования можно уже приступать.При этом не надо думать, что это какой то процесс, к которому надо долго готовится морально. Самый простой способ –это просто окунуться в это сразу.
Из моей учебы в художественном ВУЗЕ я вынесла несколько ключевых принципов.
В институте обучают технике (и причем техника нужна только для работы и профессии) а в остальном она не нужна. У меня была такая проблема. Умея рисовать и обучившись технике, я совершенно не занималась творчеством, я не знала, как это делается. У меня были навыки, и инструменты, но я не понимала, зачем они мне нужны. Я не могла уловить, зачем человеку вообще нужно рисовать. Как ни парадоксально, мне казалось для того, чтобы зарабатывать деньги. Это было неприятно.
Садясь дома за чистый холст, я не знала, что мне писать, какую тему придумать и поэтому приходилось высасывать из пальца, получалось довольно сухо. Я получала мало наслаждения. При этом сам процесс вождения красками по холсту меня очень захватывал, проблема была в том, что на выходе надо было получать, что-то пристойное, как мне казалось, какой то такой продукт, который бы понравился окружающим, и который возможно гипотетически можно бы было продать.
Спустя год после окончания института я случайно познакомилась с арт-терапией , и это полностью перевернуло мое отношение к понятию искусства и творчества. Я поняла, что абсолютно любой процесс творчества и создания произведения искусства – есть терапия. Самовыражение человека-есть раскрытие его потенциала и скрытых способностей. В человеке содержится бесконечный потенциал, процент раскрытия коего зависит от грамотного подхода.
Произведение искусства-то, что искушает зрителя, вдохновляет, подпитывает его и воспитывает вкус, это материальное воплощение духовного аспекта.
И чем искреннее художник был сам с собой, чем позитивней была его мотивация, тем сильнее воздействие на зрителя, тем сильнее терапевтический эффект.
Поэтому, садясь рисовать либо заниматься иным видом художественной деятельности, абсолютно ненужно думать о конечном результате, о том какое воздействие это произведет, о мнении людей (понравится или не понравится), а только о том, что то, что вы сейчас будете облекать в какое то произведение, это есть ваше творение, тоесть часть вас, и понять какую эту часть вы хотите воплотить. Ведь это потом будет работать на вас.
Можно развивать при этом в себе абсолютно разные качества. Все люди стремятся развить в себе любовь. Любовь – это полное приятие того, что происходит в мире – будь это что – то плохое с нашей точки зрения или хорошее. Но очень сложно все это в себя вместить. Любовь можно развивать по-разному. Я предлагаю терапию искусством.
Чтобы что- то делать и получать от этого удовольствие – будь то работа или отдых надо это любить. Однако порой сложно полюбить работу или человека, который грубо с тобой разговаривает.
Так как же это сделать и при чем тут вообще арт-терапия спросите вы.
Все происходит постепенно.
Во первых нужно понять что любовь кругом и что она вокруг нас, просто мы ее не всегда замечаем, потому что находимся в разном настроении не схожим с состоянием любви (грусть, злость, апатия).А когда мы влюблены, нам кажется что все вокруг любовь ,что все светится счастьем, что все люди нам так близки. То есть наша картина мира – Любовь. И это абсолютно не иллюзия, все так и есть.
В тот момент, когда мы входим в состояние любви, мы резонируем или можно сказать вливаемся в состояние, которое излучает пространство и начинаем плыть с ним в одном потоке.
Это настолько легкое чувство, что оно дает нам силы и вдохновение. Но ухватить его не всегда просто, периодически оно остывает и уходит, и тогда опять начинается погоня за источниками получения состояния влюбленности и вдохновения, чтобы вновь ощутить себя невесомым.
Мы не осознаем данный происходящий процесс, именно поэтому ходим в музеи , на выставки, по театрам, на концерты.
Все эти виды искусства дают нам духовное наслаждение, а как его аспекты – визуальное, эстетическое и чувственное. То есть мы пытаемся добрать там то , что по нашему мнению у нас не достает(хотя на самом деле это есть в нас самим).Но поскольку достать из себя намного сложнее, мы пытаемся достать извне- посмотреть, послушать, почитать.
Получив, какую часть духовного аспекта своей личности из творчества других людей, которое срезонировало с нашим чувством любви, мы идем дальше. Поскольку человек это одновременно и духовное существо и материальное, ему для гармоничного развития личности нужно удовлетворять еще и свои материальные потребности. Поэтому помимо кроме музейного-театрального отдыха нам также нужно получить и другой аспект. И поэтому мы так любим, ходить по магазинам, ездить на дачу на шашлыки, заниматься спортом и так далее.
Но если мы увлекаемся чем , то и начинаем делать это только ради получения удовольствия (неважно какого духовного или материального), случаются перекосы с ту или иную сторону и уводят человека от любви.
Если человек хочет эволюционировать, ему приходится тогда накапливать свои позитивные качества с удвоенной силой, чтобы успеть за постоянно крутящейся землей.
Накапливать позитивные качества можно с помощью, того занятия, которое вы любите больше всего. Если вы любите искусство, наслаждаться произведениями или даже попробовать самому создать их, то вам сюда.
Искусство или творчество – решать только Вам!