Изобразительное искусство как духовный путь

Статья Сергея Бобыря.

Изобразительное искусство с точки зрения духовного развития и эволюции человека

Любой арт-объект творца (художника) в идеале должен содержать:

• хорошее высокотехничное исполнение
• свой стиль
• идею, нести в себе эволюционную направленность
• энергетику высокого порядка.

Далее о том, как этого достичь.

Во-первых, художник должен быть художником по призванию, от рождения или, другими словами, следуя своим естественным предрасположенностям. Иначе он не сможет, даже при наличии техники и правильных идей, заложить достаточно любви, энергии и внимания в работу, которые будут необходимы его зрителям в дальнейшем.

Во-вторых, необходим талант и правильное образование, способствующее выработке индивидуального стиля, а также сила воли для того, чтобы отстоять своё понимание красоты и видение мира. Так как творчество в искусстве напрямую связано с магией, то есть влиянием на человека с помощью формы (конструкции, дизайна) и цвета, то необходимо понимать также важность порядка, времени и места проведения мероприятия, и в чём состоит воздействие на человека. Современное искусство это отголоски мистерий и ритуалов древности, нуждающееся в том, чтобы открыть их в себе заново.

В-третьих, необходим широкий философский базис для правильного наполнения предметов созидаемых творцом-художником абстрактными суперидеями. Поэтому, учитывая сложившуюся сейчас систему образования, художнику необходимы, в первую очередь, силы и интуиция чтобы найти правильных учителей для раскрытия себя.

Это необходимый минимум: духовный учитель + психолог + понимание магии форм + учитель в ИЗО, люди, которые бы помогли раскрыть бриллиант таланта художника. Без этого самородку сложно достичь вершин на пути.

Что есть в современном изобразительном искусстве

Художники не по призванию пытаются перегрызая глотку друг другу, присосаться к власти (придворные художники) или к денежному человеку. Галеристы вместо раскрытия художника, или самовыражаются (продвигают личное неадекватное мнение) сами, или занимаются бизнесом (двигают популярное, а не наполненное энергией), или угождают хозяину, на которого работают. Вследствие этого, даже то, что есть, не поднимает вибрационный уровень зрителя, а топит его в частном мнении среднестатистического человека с деньгами. Происходит подмена искусства на бизнес, «понты» и власть.

Теперь о стандартах.

Если оценивать картины и произведения искусства не с точек зрения древности, коньюнктуры рынка (денег) и общественного мнения, то 99 процентов всего искусства ложно по сути. То есть всё, что есть в галереях, не развивает людей, а вводит в эмоциональные отходы самовыражения художников, в тяжёлые переживания художников, вываленные на холст.

Также, все забывают о факторе устаревания. То, что было прогрессивно 30 лет назад, сейчас не воздействует на людей, так как изменилось время и энергетическое влияние космоса на Землю. Поэтому большинство художников, которые считаются классикой, бесполезны с точки зрения развития людей.

Не учитывается в галереях принцип эволюционного уровня развития людей и индивидуальности. Должны быть разработаны разные программы просмотра произведений, исходя из уровня развития зрителей и их базовых психотипов.

Если кратко рассматривать рынок произведений искусства, то:

• надо выводить оттуда принцип денег
• вводить принцип пользы для людей, для разных профессиональных групп населения, для энергетически и интеллектуально развитых людей, для духовной элиты, для детей, для мужчин и женщин… То есть принцип функциональной полезности для развития, в чём и был изначальный смысл искусства.

Отбором полезного в искусстве должны заниматься экстрасенсы вместе с небольшим количеством оставшихся в этой сфере людей понимающих искусство. И обязательно необходимо учитывать время: на какой промежуток времени программа рассчитана и когда устареет.

Часто помимо ошибок в выборе материала, он ещё и неправильно подается, например, нет правильно подобранной среды света. Показ работ – это не просто вывешивание работ на стены. Это шоу форм, пространства и правильный ведущий. В правильном варианте, показ это ещё и атмосфера и живое общение, общение с создателем работ, а не банальный фуршет и 10 минут автору.

В целом, для возрождения изобразительного искусства необходимо полностью менять систему образования художников, их соединение с социумом и представление о месте в жизни людей.

Продолжение следует…