Попытайтесь, слушая голос, ощутить состояние мастера. Какие ощущения вызывает эта музыка у вас? Как вы себя чувствуете во время и после прослушивания? Возможно, появляются специфические эмоции или ощущения в теле? Постарайтесь осознанно заняться медитацией.

Многие используют эти записи просто в качестве приятной фоновой музыки.

Скачать мантры Саи Бабы.

Смотрите также:

• Саи Баба – видео лекций с русским переводом (2002)
• Саи Баба – видео (1996-1997, русский перевод)

Статья Анны Журавлевой

На „Казиника“ идут как на праздник, ему исповедуются в письмах, доверяют самые глубинные думы. Если бы всё преподавание в стране происходило на таком уровне, как его выступления, то искусство и гений давно победил бы посредственность.

Ларс Линдер

Михаил Казиник – удивительный человек.
Эксперт Нобелевского концерта, виртуозный скрипач, знаток музыкальной (и не только) истории, преподаватель, автор множества теле- и радио программ и один из самых эрудированных людей в мире, постоянно живет в Швеции и постоянно гастролирует по всему миру с лекциями, концертами и творческими вечерами.

Любое его выступление – это событие, потому, что никто, кроме него не умеет рассказывать о культуре и музыке с таким вдохновением, вовлекая в это волшебное действо каждого слушателя.

Музыкант, искусствовед, философ, писатель, он сделал музыку инструментом перображения мира и человека.

• Какие тайны хранят полотна Рембрандта?
• Почему мы не умеем слушать классическую музыку и как, собственно, ее надо слушать?
• Чего мы не знаем о великих музыкантах прошлого?
• Что нового можно услышать во всем известной «Лунной сонате» или разобранных на рингтоны симфониях Моцарта?
• Какие загадки прячутся в растиражированных на постеры и открытки полотнах знаменитых художников?
• Что за удивительный и тайный смысл зашифрован во всем известных стихах Пушкина?

Ответы на эти и многие другие вопросы в точности не знает никто, но Михаил Казиник поможет Вам хотя бы на несколько шагов приблизиться к разгадке этих тайн.

Вот что говорит Михаил Казиник об искусстве и своей деятельности:

Я не популяризатор музыки или какого-либо другого вида искусства. Я не рассказываю ни анекдотов, ни шуток, не пытаюсь упростить восприятие музыки. Те, кто занимается этим, уничтожают ее. У меня совершенно иная задача – духовно настроить человека на ту волну, на то излучение, которое исходит от творений искусства: поэзии, музыки, литературы… Всякое великое искусство – это передатчик, а человек, который не настроен на его частоту, – испорченный приемник. Я его ремонтирую.

Моя цель сделать все возможное, чтобы человек испытал огромную внутреннюю потребность, почувствовал невозможность полноценной жизни без глубокого и постоянного общения с искусством. Что называется, заболел искусством. Не соглашайтесь со мной, ругайте, спорьте – только не спите. Не проспите вечность.

Все великое искусство – радостно, потому что оно знает Вечность. Оно побеждает смерть и очень совершенно по своим структурам. Искусство не может быть серьезным, потому что мы играем в игры с богами. Да, это так! Человек осмелился играть в игры с богами. Как Пушкин, Моцарт или Бах. Это великие божественные игры и человек, внимающий им, велик и высок.

Помимо этого Михаил Казиник активно сотрудничает с правительствами европейских стран по вопросам культуры и образования. Большое внимание уделяет проблеме глобального выхода из кризиса путем раскрытия и использования духовного потенциала человека.

Результатом творческого эксперимента, проведенного Казиником в крупнейшем регионе Швеции провинции Смолянд, стало снижение уровня преступности в 17 раз.

Я отдал этому региону три года жизни, провёл 1000 выступлений, встретился со 100 000 представителей молодёжи. Как я и ожидал, произошли принципиальные изменения в настроениях немалого количества подростков. Мне удалось достучаться до многих сердец. Я получил свыше 15 000 писем от детей и их родителей. И не только писем, но и стихов, рисунков, картин. За три года я встретился с каждой группой не менее трёх раз в год. Первый раз – один на один (со мной был только пианист-аккомпаниатор), второй раз – театр (музыкальный театр), а третий раз – целый симфонический оркестр. Музыканты были удивлены, когда в полуторатысячеместном зале, полном подростков, во время концерта стояла филармоническая тишина, а после окончания – гром аплодисментов. В музыкальные школы региона хлынули дети, желающие учиться музыке, в общеобразовательных школах появились баховские и моцартовские кружки. В общем… я горжусь этим экспериментом.

Сила воздействия Михаила Казиника на аудиторию огромна.

Участие в его выступлениях на равных Слова, Музыки, Поэзии, Философии, элементов Театра привело в залы не только любителей классической музыки, но и литераторов, поэтов, учёных, философов, педагогов, врачей, представителей самых различных кругов и профессий, и, конечно же, детей и молодежь.

Рекомендую и Вам познакомиться с работами Михаила Казиника и окунуться в этот прекрасный мир искусства:

• Официальный сайт Михаила Казиника
• Страничка Миахила Казинина в Facebook
• Группа Михаила Казиника Вконтакте

Рекомендую приобрести его книгу «Тайны гениев«.

А также, Вы можете посетить его выступления!

… Волшебного Вам погружения

В оригинальном названии книги – игра слов: “The Present” означает по-английски “Подарок”, а также “Настоящее время”. Книга построена как притча, где рассказывается о трёх базовых принципах: “будь в настоящем”, “учи уроки из прошлого” и “планируй будущее”.

В простой форме преподнесены основные знания, необходимые сейчас всем, поэтому мы рекомендуем ее прочитать самим и купить своим близким!

Скачать книгу Спенсера Джонсона «Настоящий подарок«.

Каждый человек, попавший в проект помещается автором в специфическую цветовую и графическую среду, архитипически отражающую некое состояние сознания, эмоцию или мысль, которые по внутренним ощущениям автора, свойственны этому человеку.

Каждая работа имеет энергетически вполне чёткую окраску и образ, благодаря чему позитивно воздействовует на зрителя, погружает в его в мир эстетики и тонких состояний, лёгких намёков и мистического ореола.

Другие работы Дианы Кондра вы можете найти на официальном сайте (http://dianakondra.ru), а также в группе вконтакте (http://vkontakte.ru/club9410347).

Начала заниматься музыкой с 6 лет. В 12 лет уже дала свой первый авторский концерт, В 2002 году закончила ЦССМШ при МГК им. П.И. Чайковского, В 2007 году закончила композиторский факультет МГК им. П.И. Чайковского в классе профессора Т.Н. Хренникова и в 2010 аспирантуру. C 2008 года – член союза композиторов России. С 2009 студент Королевской Академии в Гааге. Анна Михайлова неоднократный победитель российских и международных конкурсов.
Играет на органе, японской цитре кото.

Музыкальные произведения, написанные под задачу человека

Музыка, написанная индивидуально, под задачу человека, имеет поразительный эффект. Используемая для медитации, она настраивает человека автоматически на то состояние, которое было в неё осознанно вложено.
Прослушивание такой музыки послужит развитию различных позитивных качеств характера, а также может значительно ускорить решение конкретно поставленных задач.

Композиция, направленная на гармонизацию

Композиция, направленная на балансировку ситуаций, вас окружающих. Способствует освобождению вашей личной программы для развития индивидуальной стратегии.

Композиция – многоуровневый лабиринт, лестница. Накопленная нагрузка, пришедшая в ситуации, пошагово ликвидируется, обновляя баланс силы, придававя спокойствие, гармонию и уверенность в вашем выборе (именно ваш выбор правильный). Ускоряет мыслительный процесс.

Анна

Вы можете заказать создание композиции для вас, способствующей достижению поставленных задач или вашей гармонизации и ускорению развития в целом.

Сайт и контакты

www.myspace.com/annamikhailova

Свои работы Юлия выставляет впервые, но уже планируются новые выставки в других городах России и в Германии.

Автор: член Союза писателей России МАРИНА ПОЛЯКОВА.

Энергоемкая, жизнеутверждающая книга, содержит плотный энергоинформационный позитивный заряд, высочайший уровень звуковой волновой передачи, и психоэмоциональный позитивный окрас и настрой, насыщена медитативными текстами, несущими сакральный смысл, аффирмации, программирующие на гармонизацию и освобождение от бессознательных паттернов, блокирующих энергию Творца, поступающую в многомерный организм из пространства Мироздания.

Сектор научных исследований измененного состояния сознания под руководством к. м. н. О.И Коёкиной, при Фонде развития научных исследований сознания зафиксировал ошеломляющий результат, полученный в лабораторных исследованиях: автор читала стихи в сосуд с водой, куда были опущены датчики прибора. Амплитуда кривой энергоемкости стихов оказалась приближенной к диаграмме параметров молитвы.

Книга стимулирует к перекодированию молекулы ДНК, сонастраивает их на гармонию и регенерацию утраченных качественных базовых показателей. В результате многократного и осознанно медитативного прослушивания стихов аудиокниги ЧАША ГРААЛЯ С НЕКТАРОМ ЛЮБВИ у всех слушателей, согласившихся дать отзывы, в той или иной степени поправилось здоровье, наладились отношения в социуме и стали выздоравливать, выстраиваться сложные, противоречивые жизненные ситуации. При постоянном прослушивании стихоматриц книги у людей выздоравливает СУДЬБА.

Поскольку поиск чаши Грааля – это поиск собственного «Я-Бога» или «Я есмь», которое может быть открыто только теми, кто поднял себя над ограничениями чувственного существования. Расширьте сознание немного больше и развлекайтесь возможностью, что ваша ДНК – приемник, передатчик и чаша Грааля, удерживающая Жизненный Свет и информацию о мириадах измерений, которыми вы являетесь и с которыми связаны.

В НАЧАЛЕ БЫЛО СЛОВО, СЛОВО БЫЛО У БОГА, И СЛОВО БЫЛ БОГ. Данные показатели достоверно доказывают, что человеку даны БОГОМ возможности осознанно творить гармонию в своем метафизическом внутреннем и внешнем пространстве, соблюдая законы Мироздания, данные в древних трактатах. Основной закон мы читаем на православной иконе Спасителя: «Заповедь новую даю Вам: ДА ЛЮБИТЕ ДРУГ ДРУГА!» Автор учится ЛЮБИТЬ Мироздание во всех его проявлениях: Жизнь, Природу, друг друга, и делится своими достижениями в этом прекрасном, сложном и замечательном процессе СО-творения реальности, посылая Любовь в пространство Мироздания и получая энергию Любви снова, для отдачи Любви, дабы процесс эволюции Мироздания проистекал гармонично и последовательно ВСЕГДА!!!

С фрагментами текстов можно ознакомится на сайте Стихи.ру МАРИНА ПОЛЯКОВА ОРЛИЦА. http://www.stihi.ru/avtor/merlinlight

Книга записана в студии звукозаписи. Дубликаты дисков теряют метафизический терапевтический аспект, уникальную частоту вибраций и мощный, инициирующий пакет энергоемкости.

Контакты:

Тел.: 89104003405

(см. также Головомысли – фото-арт Дианы Кондра)

Для связи:

Тел.: 8 (926) 538 98 05
E-mail: diana@graphtolstoi.ru
вконтакте

Статья

Что вам приходит в голову при упоминании этих слов?
Искушение и творение или наоборот – сотворение чего-либо, а потом искушение этим творением. Звучит странно, но это действительно так.
Каждый человек индивидуален. Каждый человек творец и создатель. Неважно чего. Чего угодно. Искусство – это продукт творчества каждого человека. Вроде бы так. Но не всегда это выражение работает. Не всегда продукт творчества становится действительно искусством.

Так как же это определить? Как же понять, что является отрыжкой, а что истинно произведением искусства? И вообще, зачем нам нужно это понимать?
А затем, чтобы собрать себя как гармоничную личность. Чтобы совместить духовные аспекты с материальными. Чтобы перестать видеть перед собой пелену и быть свободными и независимыми от чьего либо мнения и наслаждаться красотой мира.
Ведь мир, если посмотреть на него со стороны, это самая прекрасная картина созданная творцом. При этом каждый человек воспринимает ее по-своему. То есть он сам может написать свою жизнь-свою картину, умеет он рисовать или нет, ему все равно придется это делать.
На самом деле всё довольно просто. Тут необязательно иметь специфические знания и иметь художественное образование.
Если взять за пример, что наша жизнь это холст, а каждый человек это художник, то, что нужно художнику, для того чтобы всё сошлось, и его картина стала искусством?
Как человек с художественным образованием я могу сказать, что, пообщавшись с людьми далекими от искусства, я поняла, что большинство из них хотели бы рисовать, но при
этом они не могут начать, потому что думают, что не умеют. То есть присутствует страх того, что получится некрасиво или вообще не получится. Это как в любом деле, которое начинает человек, не имея определенных знаний.
Мне бы хотелось сломать эту концепцию. Я хочу рассказать, как, не умея рисовать, можно сотворить картину.
Еще маленькая оговорка-эта статья для тех кому действительно хочется порисовать. Рисование, лепка, вырезание фигурок из бумаги и другое декоративно-прикладное творчество – есть вид терапии искусством. Арт – терапия.
Арт- терапия нужна человеку для выражения своих эмоций. Это вид самоанализа, когда человек придает своим подсознательным процессам материальную оболочку тем самым при этом с помощью арт-терапевта осознает их и тем самым от части избавляется. Это приятный и мягкий вид терапии,так как в процессе можно полностью отключать разум и наслаждаться процессом.
Но так же арт-терапием можно занимать и без помощи арт-терапевта.
Для начала я расскажу что вам потребуется
После того как приобретены инструменты для творчествования можно уже приступать.При этом не надо думать, что это какой то процесс, к которому надо долго готовится морально. Самый простой способ –это просто окунуться в это сразу.
Из моей учебы в художественном ВУЗЕ я вынесла несколько ключевых принципов.
В институте обучают технике (и причем техника нужна только для работы и профессии) а в остальном она не нужна. У меня была такая проблема. Умея рисовать и обучившись технике, я совершенно не занималась творчеством, я не знала, как это делается. У меня были навыки, и инструменты, но я не понимала, зачем они мне нужны. Я не могла уловить, зачем человеку вообще нужно рисовать. Как ни парадоксально, мне казалось для того, чтобы зарабатывать деньги. Это было неприятно.
Садясь дома за чистый холст, я не знала, что мне писать, какую тему придумать и поэтому приходилось высасывать из пальца, получалось довольно сухо. Я получала мало наслаждения. При этом сам процесс вождения красками по холсту меня очень захватывал, проблема была в том, что на выходе надо было получать, что-то пристойное, как мне казалось, какой то такой продукт, который бы понравился окружающим, и который возможно гипотетически можно бы было продать.
Спустя год после окончания института я случайно познакомилась с арт-терапией , и это полностью перевернуло мое отношение к понятию искусства и творчества. Я поняла, что абсолютно любой процесс творчества и создания произведения искусства – есть терапия. Самовыражение человека-есть раскрытие его потенциала и скрытых способностей. В человеке содержится бесконечный потенциал, процент раскрытия коего зависит от грамотного подхода.
Произведение искусства-то, что искушает зрителя, вдохновляет, подпитывает его и воспитывает вкус, это материальное воплощение духовного аспекта.
И чем искреннее художник был сам с собой, чем позитивней была его мотивация, тем сильнее воздействие на зрителя, тем сильнее терапевтический эффект.
Поэтому, садясь рисовать либо заниматься иным видом художественной деятельности, абсолютно ненужно думать о конечном результате, о том какое воздействие это произведет, о мнении людей (понравится или не понравится), а только о том, что то, что вы сейчас будете облекать в какое то произведение, это есть ваше творение, тоесть часть вас, и понять какую эту часть вы хотите воплотить. Ведь это потом будет работать на вас.
Можно развивать при этом в себе абсолютно разные качества. Все люди стремятся развить в себе любовь. Любовь – это полное приятие того, что происходит в мире – будь это что – то плохое с нашей точки зрения или хорошее. Но очень сложно все это в себя вместить. Любовь можно развивать по-разному. Я предлагаю терапию искусством.
Чтобы что- то делать и получать от этого удовольствие – будь то работа или отдых надо это любить. Однако порой сложно полюбить работу или человека, который грубо с тобой разговаривает.
Так как же это сделать и при чем тут вообще арт-терапия спросите вы.
Все происходит постепенно.
Во первых нужно понять что любовь кругом и что она вокруг нас, просто мы ее не всегда замечаем, потому что находимся в разном настроении не схожим с состоянием любви (грусть, злость, апатия).А когда мы влюблены, нам кажется что все вокруг любовь ,что все светится счастьем, что все люди нам так близки. То есть наша картина мира – Любовь. И это абсолютно не иллюзия, все так и есть.
В тот момент, когда мы входим в состояние любви, мы резонируем или можно сказать вливаемся в состояние, которое излучает пространство и начинаем плыть с ним в одном потоке.
Это настолько легкое чувство, что оно дает нам силы и вдохновение. Но ухватить его не всегда просто, периодически оно остывает и уходит, и тогда опять начинается погоня за источниками получения состояния влюбленности и вдохновения, чтобы вновь ощутить себя невесомым.
Мы не осознаем данный происходящий процесс, именно поэтому ходим в музеи , на выставки, по театрам, на концерты.
Все эти виды искусства дают нам духовное наслаждение, а как его аспекты – визуальное, эстетическое и чувственное. То есть мы пытаемся добрать там то , что по нашему мнению у нас не достает(хотя на самом деле это есть в нас самим).Но поскольку достать из себя намного сложнее, мы пытаемся достать извне- посмотреть, послушать, почитать.
Получив, какую часть духовного аспекта своей личности из творчества других людей, которое срезонировало с нашим чувством любви, мы идем дальше. Поскольку человек это одновременно и духовное существо и материальное, ему для гармоничного развития личности нужно удовлетворять еще и свои материальные потребности. Поэтому помимо кроме музейного-театрального отдыха нам также нужно получить и другой аспект. И поэтому мы так любим, ходить по магазинам, ездить на дачу на шашлыки, заниматься спортом и так далее.
Но если мы увлекаемся чем , то и начинаем делать это только ради получения удовольствия (неважно какого духовного или материального), случаются перекосы с ту или иную сторону и уводят человека от любви.
Если человек хочет эволюционировать, ему приходится тогда накапливать свои позитивные качества с удвоенной силой, чтобы успеть за постоянно крутящейся землей.
Накапливать позитивные качества можно с помощью, того занятия, которое вы любите больше всего. Если вы любите искусство, наслаждаться произведениями или даже попробовать самому создать их, то вам сюда.
Искусство или творчество – решать только Вам!